新年快乐，畅所欲言
2022.01.07 - 2022.02.13
Artists:
石广如
新年快乐，畅所欲言
2022年1月7日——2月13日
C5CNM在新年档期（1月7日——2月13日）展出艺术家石广如的橱窗装置“新年快乐，畅所欲言”。这件装置作品占据展厅的大窗，观众将仅从空间外部观看。这是2021年以来石广如在北京为空间“定做”(Site Specific)的第二件作品。与其表达自我，不如表达这个空间。一个空间的存在有它的时间有它的地理位置，有一切具体细节—物理与非物理的，仿佛有记忆与性格。新年快乐 畅所欲言！
石广如，毕业于中央美术学院雕塑系第三工作室获硕士学位。近期展览：个人项目—刷新（M的房间，北京，2021），14天孤岛涟—云艺术驻岛计划—红色背带裤在2020年上半年（奔放艺术村，上海，2020），合作表演—出入平安（余德耀美术馆，上海，2019），快闪合作计划—要空间（要空间，上海，2019）。
2022年1月7日——2月13日
C5CNM在新年档期（1月7日——2月13日）展出艺术家石广如的橱窗装置“新年快乐，畅所欲言”。这件装置作品占据展厅的大窗，观众将仅从空间外部观看。这是2021年以来石广如在北京为空间“定做”(Site Specific)的第二件作品。与其表达自我，不如表达这个空间。一个空间的存在有它的时间有它的地理位置，有一切具体细节—物理与非物理的，仿佛有记忆与性格。新年快乐 畅所欲言！
石广如，毕业于中央美术学院雕塑系第三工作室获硕士学位。近期展览：个人项目—刷新（M的房间，北京，2021），14天孤岛涟—云艺术驻岛计划—红色背带裤在2020年上半年（奔放艺术村，上海，2020），合作表演—出入平安（余德耀美术馆，上海，2019），快闪合作计划—要空间（要空间，上海，2019）。
给一位艺术家的风水指南
——余果个人项目
2021,12,01 — 12,31
Opening：12,01 Wed.16:00
影片虚构了一次线上风水学指南：一位风水师通过屏幕链接对方大脑，然后观察对方大脑里碎片化的图像，再试图给出建议。但最后，却演变成一场双方的争论。 影片的图像都来自作者自身的生活空间，但画面充满了眩晕感。影片假借风水的角度，实则关注的是：媒介、感受与叙事之间复杂的关系，以及个体命运如何与物质空间放在一起进行叙事的问题。
艺术家简历
余果1983年出生于四川通江，于2006年毕业于四川美术学院油画系，现工作生活于重庆。余果的创作涉及绘画、录像、写作等多种媒介。他的工作以空间实践为向导，强调用身体结合媒介的记录方式进入现实空间。余果强调用身体和媒介结合的方式记录发生在现实空间中的创作过程。近期作品注重影像和文本间的相互编织，以及社会现实中可见与不可见的互相渗透。
个展
2019[碛石]，环形空间，成都，中国
2016[斯坦尼康],器·Haus空间,重庆,中国
群展
2021 [所以，黄昏与拂晓之间的城市是荒野],黄盒子美术馆，上海，中国
2021 [学习],HABITAT艺术空间，上海，中国
2020 [对角线]，魔金石空间，北京，中国
2019 [饥饿地理]，泰康空间，北京，中国
2019 [全球都市2.0]，蓬皮杜艺术中心，巴黎，法国
2019 [我们栖居的地方]，卡蒂斯特，旧金山，美国
2018 [成都·蓬皮杜：“全球都市”国际艺术双年展],成都，中国
2018 [重庆森林—一个亚洲伦理城市样本]，重庆，中国
2018 [漂流]，现代汽车文化中心，北京，中国
2017 [绘画的尴尬]，亚洲艺术中心，北京，中国
2017 [一副不包含乌托邦的世界地图甚至都不值得一瞥]，北京公社，北京，中国
2016 [景观&风景],Gallery Soap,北九州市,日本
2015 [腹地计划],广东时代美术馆,广州,中国
2014 [教我们操心或不操心,教我们坐定],Bank,上海,中国
2014 [旋构塔-2014中国青年艺术家推介展],时代美术馆,北京,中国
2014 [红线],Gallery Soap,北九州市,日本
2014 [靠近现实]，杜塞尔多夫文化局，杜塞尔多夫，德国
路易私房课项目 - 印象牌
2021,10,30 — 11,21
Opening：10,30 Sat.16:00
展览期间，每周五和周六的下午，艺术家在场
展览期间，每周五和周六的下午，艺术家在场
印象牌是让·路易 和艺璇儿.Alice 设计的一款色彩心理学的游戏。也可以理解为一种社交游戏，是利用人们对色彩的理解与误解而进行的人与人的沟通。
人们普遍认为色彩可以传达情绪，理解或认知。然而，这种理解和认知是否可以像语言一样。成为一种普世的信息传达工具呢？
在对这个问题的思考中，这款游戏诞生了。通过游戏，人们发现色彩作为语言的有效传达几乎是不可能的。每个人对色彩理解的差异性，远远大于共性。而就在这种差异与误解中，色彩学的本质，以及人与人关系的本质浮现出来了。
简历：
让.路易：美院教父，伊罗凡尼家族的族长，大望京文化帝国的精神领袖。
艺璇儿.Alice：审美世界的天花板，性感又潇洒的小机灵鬼儿
猫畜——表演者北鸥六天连续出演六场不同表演形式的表演
Pussy goes wild——six performances in six days that present six different forms of performance by Beio
出品 Present By：C5CNM
10月12日—10月17日2021 每天下午
Programme（请特别留意每天不同的开始时间）：
Day 1, 舞蹈 Dance Number
10,12, Tues.
开演／Time: 18:00
表演时长／Duration：约40分钟 Approximate 40’
Day 2, 脱口秀 Roaster
10,13, Wed.
开演／Time: 18:00
表演时长／Duration：约40分钟 Approximate 40’
Day 3, 夜莺 Nightingale
10,14, Thur.
开演／Time: 19:00
表演时长／Duration：随机或约3小时 variable to 3 hours
Day 4, 狗 Dogness
10,15, Fri.
开演／Time: 15:00
表演时长／Duration：随机或约3小时 variable to 3 hours
Day 5, 即兴 Improvisation
10,16, Sat.
开演／Time: 16:00
表演时长／Duration：约40分钟 Approximate 40’
Day 6, 茶壶直播 Tea Party
10,17, Sun.
开演／Time: 12:00
表演时长／Duration：随机或约4小时 variable to 4 hours
艺术家：
北鸥，艺术家及前端工程师，现工作生活在北京。他的创作涉及舞蹈，行为，剧场表演以及剧本创作，表演及剧本作品出现在巴黎东京宫，维也纳戏剧节，东京戏剧节，以及传奇俱乐部Berghain等舞台上。
都行，请进
09/04---10/03, 2021
09/04---10/03, 2021
trompe l'oeil（法语欺骗眼睛之意）西方绘画传统中以欺骗眼睛为目的的再现手法。
莫兰迪的绘画今天看依然（在智力／审美层面）使人着迷，或许因为它是种隐藏（画家的）表达（在内）的装置。薛若哲的绘画表现出类似的性质和趣味。画家身份的薛若哲同时创作态度严肃的装置和摄影／影像作品。他装置作品的交互性质存疑，只提供最低限度的身体浸入却索取绘画式的头脑专注。如果他的绘画是种用于隐藏表达的装置，那他的装置也许是来自画家的自省和告诫。
“都行，请进”是薛若哲创作并公开展出的第三件装置作品。场景于我们无比熟悉但无法make sense（破解），观众仿佛被置身一段迟疑不决的生命时间。装置分三个部分，被四条横幅标语逐段包裹的C5CNM标志性的窄门，每条标语被截取了其中一个字，组成“都行，请进”四字条幅。进入展厅，直接绘于地面的trompe l'oeil“一切都是真的”，用一句假话标语回应比利时超现实主义艺术家玛格利特“这不是一只烟斗”的真话悖论。与玛格丽特不同的是，这句话隐隐与身边现实相关，它真的在说点什么。监视器中循环播放一段拍摄艺术家教患阿兹海默症的奶奶说“一切都是真的”这句话直至她终于说出。
展览将于2021年9月4日开幕并持续到10月3日。
狗狗夏令营
2021.07.13 - 2021.08.29
Artists: Picture Magazine, Shy People, T.K.L. Dong Jing+Liu Fujie, Jin Ningning+Liu Kuo-Hsiung, Simon Frank+Tom Ng, Yan Cong+Shang Ying, Jin Wah
2021.07.13 - 2021.08.29
Artists: Picture Magazine, Shy People, T.K.L. Dong Jing+Liu Fujie, Jin Ningning+Liu Kuo-Hsiung, Simon Frank+Tom Ng, Yan Cong+Shang Ying, Jin Wah
狗狗夏令营（Friendly Dog Summer Camp）
07/13-－－08/29, 2021
07/13-－－08/29, 2021
FD PROJEKT（FRIENDLY DOG PROJEKT）始于公元2021年。该项目以一只长耳朵小狗的形象为原点，和各领域的朋友们开展合作，对现成物以及现实世界的商业模型开展编辑、拼贴并传播等一系列简单粗暴的操作。关键词：交互、样式、繁殖、增值、排泄、回收、秘密、信息……。这是一只在末日继续打滚的友善狗，小脏臭狗。
时间表；
Picture Magazine 07/13-07/18
Shy People 07/17
T.K.L 07/20-07/25
董菁＋刘符洁 07/27-08/01
金宁宁＋刘国雄 08/03-08/08
吴卓＋西门弗兰克 08/10-08/15
烟囱＋尚尚 08/17-08/22
金鹿 08/24-08/29
张晖：一次展出
2021,6,10 — 2021,7,4
reception: 2021,6,19 Sat.18:00 - 20:00
C5CNM荣幸地与艺术家张晖合作实现他的一个愿望，以看一场电影的仪式感呈现一幅画。观众可通过现场扫码给C5公众号发送信息获得当日密码进入空间与作品独处，现场提供适合冥想与躺姿观看的设施。展览将于6月10日－7月4日向公众开放。展览答谢仪式将于6月19日周六下午举行，届时欢迎各界亲友到场与艺术家欢聚、交流。
范西：5m以内
CLC Gallery Venture / C5CNM
2021年5月9日至6月27日
开幕时间：2021.05.09, 16:00PM
C5CNM很荣幸与CLC Gallery Venture共同呈现范西个展“5m以内”，展出艺术家自2019年以来创作的多件影像及摄影作品。在其长期艺术实践中，范西致力于探索空间距离及心理距离对感知经验造成的复杂影响，以摄影、影像、雕塑、装置等形式质询日常经验、虚构创作与多种纷杂时间的关系。
在2019年夏季，范西参加了于马来西亚金之岛进行的“离岸”驻留项目，并于2020年在广东美术馆举办的“几点开船？”展览首次展出了在金之岛上拍摄的两件风格迥异的影像作品：《17’17’’》及《L》。此次“5m以内”展览将于CLC Gallery Venture主画廊空间呈现《L》作品的声音部分，并于C5CNM空间平行展出使用了《17’17’’》音轨的《L》。《L》讲述了一个堂吉诃德式的叙事：少年在海上建了一个房子，最后房子被浪冲走了。被称作“L”的少年不是一个人，而是由四个少年的日常经验共同组成的。在范西看来，偶发的“轻微的接触”是“L”生命经验中唯一确凿的事情，而这种“轻微的接触”也就是范西多年来处理图像、情景、自然环境的常见姿态。通过混淆两件影像作品的声音维度，并部分重现“几点开船？”展览的伪自然环境，“5m以内”展览提供了协商范西自2014年以来多个纷杂创作路径的契机，并矛盾地以无整体性可言的荒蛮生长姿态指出溢出距离、微弱触碰、异质时间在重新被自然及精神性的媾和所构陷的时代中的意义。
范西在2009年毕业于中央美术学院雕塑系，现生活工作于北京。近期展览包括：“范西：几点开船？”，广东美术馆，广州（2020）；“投票”，CLC画廊，北京（2020）；“范西：L的客厅”，埃尔兰根孔子学院艺术空间，纽伦堡（2020）；“后浪”，上海摄影中心，上海（2019）； “PEER TO PEER”，Open Eye Gallery，利物浦（2019）；“拼拼凑凑的利维坦”，Luhring Augustine，纽约，Bridge Projects，洛杉矶（2019，2020）；“祝你拥有美好的一天!”，东城区柏树胡同15号105房间，北京（2019）；“日落之后”，Liusa Wang 画廊，巴黎（2018）；“范西：位置”，Liusa Wang 画廊，巴黎（2018）； “日落将至”，泰康空间，北京（2017）；“范西：还原的象”，杨画廊，北京（2016）；“黑侏儒／下”，星空间画廊，北京（2014）；“黑侏儒／上”，星空间画廊，北京（2013）。
_ＥχんIьIτIǒňIsτ: ㄒんě Ｓмáгτ ɡáししěгy
展示癖：：殺榪㊕ 髮Huà廊﹎
04/23---05/02, 2021
04/23---05/02, 2021
#艺术家叶甫纳 和#杀马特教父 罗福兴联手打造的全新项目“杀马特发hua廊”来了！C5cnm 项目空间在画廊周期间变身为一间临时的美发屋，并由“杀马特教主”本人亲手为您的头发打造独一无二的艺术造型～期间还有有Smart写真摄影，Smart写生，Smart直播培训等系列活动。朋友们，快来预约定制属于你自己的靓丽潮流 look吧～当然你也可以只是来空间和我们聊聊。
从古至今，头发承载着隐秘而丰富的意义，“发型”可表现为个体对主流价值一种抵抗形式，一个“可移动的临时装置”，一种胜似演说的姿态和行动。在亚文化研究中，样玩头发（做艺术）也可被视作一种耻辱的形式，一种自我流放的标志，一种支配群体和从属群体间张力的象征。“一方面，它们像正统世界发出警告，它们是一种邪恶的存在，是一种差异的存在，招致了模糊的猜疑和不安的笑声，把人气的瞠目结舌，脸色铁青；另一方面，有人却把他们当作了暗号和咒语来使用，并赋予它们以圣像的地位，对他们来说，这些物品变成了被禁止的身份符号和价值观的源头。”（《亚文化读本》）
*马士特一词源于英文单词,Master可以译为达人，主人，大师，在中国发展始于2016年，由罗福兴创建，喜欢玩游戏、直播，行为艺术，马士特的起源于21世纪的互联网文化，它所代表的是一种个性自我展现的表达方式，外在创新的自我创作艺术。
* 展示癖是由艺术家叶甫纳于2014年开始发起的艺术项目，试图将“画廊”、“美术馆”等当代艺术展示机构所发挥的功能模式（包括策展、展示、销售、传播、交流、公共教育等），集中在日常生活中的特定空间，模糊“日常”和“艺术”展览的边界。
简历:
叶甫纳，生于云南昆明，艺术家，教师，伪装者，葬爱家族，牡蛎叶泪夫人，杀马特家族北京接待办主任
罗福兴，广东梅州人，杀马特创始人，珠三角艺术家。
更 高 更 快 更 强
04/02-04/18. 2021
C5CNM荣幸推出艺术家杨健名为《更 高 更 快 更 强》的个人项目。
合租公寓、工位、格子间，大城市里许多年轻人和“打工人”的安身立命之所，人们在被移植的逼仄空间里试图拓展一种积极、健康、丰裕的生活。但高歌猛进的时代梦想和远大前程不免经常被受限的个人时空所牵累，所有必要和脆弱的事物都岌岌可危，正如蛋壳事件和那些不可计数的类似事件中，年轻人在小小空间里筑起的伸展未来抱负的基石，被系统性地绑入无监管的金融扩张中，批量销毁。
这次展览，我将C5CNM的空间转化成室内羽毛球场，为来访者提供即兴锻炼的健身房。不要碰到鸡，不要碰到蛋，祝你更高更快更强。
我恨你
2021年3月3日至3月28日
出于普遍或不普遍的理由，出于健康考虑，长颈鹿不在地铁之外唱歌，她的同僚在背后羞辱夸赞她，也仅在背后为其搓澡，正面是不行的。灯光、鱼市场竞拍、假发、针法、真假音换唱及其他许多让人微笑地抬起手、举起枪的烹饪技巧都没有办法改变这件事：正面是不行的，无论如何，最起码也要让喷射的变得破碎，让破碎的变得咬牙、图钉，让破碎得破碎你们三个月前出版的第七版历法中第五百叶（整）上书写的内容，有什么地方流了一些黑色的树汁出来，连带也流出来了一些红色的胡子。
同样地，不健康地通过手表厘定靴子与心的距离让车前子陡然闭上眼睛张大了嘴，再捂住嘴和手，还有眼睛，传来一阵阵的幽香？我的幽香邮箱是你的邮箱；日本都市区域的犯罪率不断以骇人的速度逐年降低，假钥匙不过就是以独特的方式宣扬白人至上主义的蓝草音乐最翘首以盼的紫橙帽子。
逃跑吧，快快逃出去！外面是有的！外面就在下面！不要往哪去！
或是任何一面——她也曾经作为设计师在长达两个月的暑假内为客人们扣掉抠下一张张不太好看的脸，就像是赛博朋克一样：bug yellow。你也没有背叛你，我没有，彼此遮挡好脱鞋坏丧钟再也没有为任何人响起。蓬松耳朵上的字，无端轻柔中的惩罚，快点儿吧。情长气短也没有怎么说上过几句话。还是用最初那一稿礼拜几和星期几鞠了好几个躬唧唧复玛丽·安托瓦内特是你妈押韵是蓬松的裙摆裙。
发现宝箱之后猛回头拔腿就跑可怕里面装的是明天，滨田什么都不知道，一直蒙在鼓里，或蒙在这个青春衰败宝箱里。或外。
就像是“我恨你”一样，“我爱你”是压倒性的，无法承受的；不仅说出这话的人需要鼓足巨大的勇气，被迫采纳这句话的人也要勉为其难地、艰难地承受这几个字，在随后的日子里因此而受罪。反过来：就像是“我爱你”一样，“我恨你”也是过于轻易、轻松的，无足轻重乃至反复不定的。充耳不闻似乎永远是最好的或仅有的解决方案。
自然，娃娃的沙发是为了娃娃而做的，虽然这里并没有娃娃，只有沙发上的一团团空荡。这不仅因为娃娃是觅来的，而非手工制作的——也就是说，相对于手工制作的沙发来说，娃娃是独一无二、无法替代的，是我的；也因为娃娃应当是缺席的，是无法长久安坐于此的，是早已出现在Instagram、公众号等地的，是已经在非纪念碑式、凹陷的底座上短暂地享受过这经验的。总而言之，这些沙发就像是绘画中那承载自身排泄物的人一样，在被蓄意拖延了的、短暂且激烈的愉悦释放经验发生之时成为了吞尾蛇，成为了自己的马桶：被蓄意推后了的、漫长且愤恨的客体化时间安排。那么，或者的确有一种比充耳不闻更好的解决方案：不出现在说出“我恨你”的场合。
在一年多以前，金宁宁搭建了名为“C5CNM”的房间；在今天，金宁宁又搬来一些不是家具——垃圾，请来乐师，端上热饮，演示了一种迟来的好客之道。我能够并或许应当恨那强加于我的建造要求，恨那强行闯入本应属于我的房间的人们，恨为他们举办的宴席，以及随之而来的、不断重复上演的空荡虚无，或者除此之外的其他人与事。 茱莉亚·克莉斯蒂娃：“恐惧因此在愤恨的自我周遭画地为牢；一个囹圄被建造，将他人的世界分割，而在现实中，这监牢仅将作为我朦胧的、逃逸的、阴影下的话语中的一个稍纵即逝的、幻觉一般的、鬼魅一般的世界存在。或者，到最后，这也可能是那主体的原初贱斥以偏执愤恨的方式结束：最为可畏、最为致命的愤恨。”在别处，克莉斯蒂娃也提到了愤恨与防御机制的关系：只有在面对危险他者时，我对其展示我是危险的（“我恨你”），我才存在；在充满不确定性的今天，你们的确应当做好防护。
陈可：无名女艺术家
2020年11月20日——2021年2月20日
2020年11月20日——2021年2月20日
某处——直到尽头——我们总归是同一人——但成长经验滋养了我们的精神。成长慢得可怕——它好像是瞬间完成的——但它永远不是。当然并没有“永远”——也许这只是我在过去三年的生活中，在过去一年的绘画中，制造出的一个意念。现在我也喜欢“耐心”这个词了，以前我从不能忍受它。某天我决定把自己放入炭笔和颜料中，第二天我在10美分店里买了这个本子，写下这些话语。我做了这些，仅此而已。每个人都在圣经中摘取“认识自己”的句子——我也这样做过，但自从我越来越专注于工作中——“松开自己来认识自己”成了一句真实且必要的话，以前我并不能理解它。
——陈可译自 Helen Torr 的日记
受一个动人但令人惋惜的艺术家(Helen Torr)生涯的触动，陈可尝试跳出自己，以去主观的方式创作。无名女艺术家是陈可在弗里达和梦露系列以来标志性的虚构维度中一次更深的尝试，做一段灵魂出壳的旅行，旅行结束后留下的“纪念物”将替代她的作品展出，并且它们必以真实的途径进入未来的创作。
眼睛不断盯向机会 ———胡庆泰个人项目
C5CNM荣幸地与艺术家胡庆泰合作他2020年的个人项目，眼睛不断盯向机会。展览将于10月21日下午6点开幕，并持续到11月15日。
我平时喜欢关注各种新的商业经济模式，对经验之外的陌生事物充满好奇，我也注重用身体行动去实施验证自己的判断。不断将自己从一个区域抛进另一个区域，既包括认知经验上的移动，也包括身体地域位置上的搬迁。不断地尝试和探索，以此构成那充满未知的新生活。
此次展览中展出两组作品，《我低价购买并高价出售，售价7999RMB》系列与《低成本通往财富的快速通道》。
《低成本通往财富的快速通道》是我针对个体现实出路的追问（即，有没有一种能快速赚取财富的可行途径？）而给出的答案，自问自答。2020年，我对新兴直播经济模式进行了近一年的观察和研究，购买了头部公司的内部课件并实地考察学习，后进入电商公司实际操作五个月得出的结论。系列作品《我低价收买并高价出售，售价7999RMB》则更为赤裸，是我对我所理解的普遍盈利模式的直接照搬和实际运用。
这两件作品同时也传达出作为个体的我对赚取财富的追求和渴望。同时视频作品“低成本”又包含招贤的功能，我也希望通过作品进而找到持有同样观点一拍即合的热衷于冒险和赚钱的人。
我用鲜明的态度和直白的动机为大家提供了一个普通、具体又真实的个人画像。
（胡庆泰2020年10月18日）
展出的两组作品：
《低成本通往财富的快速通道》
影像装置，时长 22‘56”，钢材框架，PVC软管，2020
《我低价收买并高价出售，售价7999RMB》
7张,水墨画现成品，水墨，138x70cm 2017
Mohemann's Living Room—— 吕智强个人项目
展览日期：2020年9月10日——9月20日
开幕对话：9月9日 19:00
展览地址：C5CNM
Mohemann是我2017年开始尝试在club放音乐时候给自己起的DJ名字，那时候我觉得我才听懂Techno音乐不久，尤其喜欢德国的Techno音乐，所以就取了一个德语的名字，Mohe只是我老家“漠河”的拼音写法而已，老家气温很冷，正好与我喜欢的音乐相吻合。
结果踏上DJ的道路就越走越远了，“不务正业”了好多年了，一直想给被我疏远了的的艺术界一个交代，觉得在C5CNM的这次展览是个合适的机会。
所以我想用我的DJ名字作为本次展览的题目，在这个空间中搬进一些工作室的设备和唱片，约一些时常在club中时常相遇的音乐人们，在这个艺术的场域聊聊天、分享一下音乐，这个空间便成为了一个Mohemann的客厅。（吕智强）
吕智强（Lyu Zhi-Qiang）艺术家，毕业于中央美术学院实验艺术学院，2013年起，与北京著名电子音乐厂牌ShadowPlay的密切合作，将多年的视觉、听觉经验结合地下电子音乐场景进行创作。同时也将在地下电子音乐场景中获得的经验回馈到自己的艺术创作中。
创作擅长使用廉价的寻常之物、现成品等作为创作材料，因地制宜结合语境地进行创作。代表作品有《小屋》（2010）、《摩登太特美术馆》（2011）、《拾荒者》（2012）。近期创作关注声音这一物质材料，作品有《此外的交响》（宋庄美术馆，2014）；《告诫》（安仁双年展，2017）；个展《长路漫漫》（望远镜艺术家工作室，2019）；DJ Mix曾收录于秦思源作品《园音》（UCCA，2019）中。即将开幕个展《Mohemann’living room》（C5CNM）。
同时也是DJ， 化名Mohemann，选曲音乐类型跨越Ambient、Minimal、Techno、Deep、Dub、Hypnotic、Psychedelic、Experimental。偏爱冷静严肃的音乐，探索实验电子音乐与舞曲的创造性结合，关注音乐表达的深层的自我反思与自身体验，从而追寻有限时间线中，心灵与身体的无限自由。
在过去几中，他在地下电子音乐场景中投入了极大的热情与精力，兼顾DJ、Promoter和厂牌运营等多重身份，目前主持Techno音乐活动厂牌、广播 “隧道 - Tunnel”，运营活动厂牌“海市蜃楼 Eerawai”和”Eerawai Ambient Series”，以及参与Minimal音乐活动“M.A.N.L”的策划。招待所（Zhao Dai）常驻DJ。2019年参与“城市回声 - 俱乐部文化-北京|柏林”项目，DJ set曾受邀发表于韩国“Oslated”，疫情期间参与线上直播活动“ TFYS48”
展览日期：2020年9月10日——9月20日
开幕对话：9月9日 19:00
展览地址：C5CNM
Mohemann是我2017年开始尝试在club放音乐时候给自己起的DJ名字，那时候我觉得我才听懂Techno音乐不久，尤其喜欢德国的Techno音乐，所以就取了一个德语的名字，Mohe只是我老家“漠河”的拼音写法而已，老家气温很冷，正好与我喜欢的音乐相吻合。
结果踏上DJ的道路就越走越远了，“不务正业”了好多年了，一直想给被我疏远了的的艺术界一个交代，觉得在C5CNM的这次展览是个合适的机会。
所以我想用我的DJ名字作为本次展览的题目，在这个空间中搬进一些工作室的设备和唱片，约一些时常在club中时常相遇的音乐人们，在这个艺术的场域聊聊天、分享一下音乐，这个空间便成为了一个Mohemann的客厅。（吕智强）
吕智强（Lyu Zhi-Qiang）艺术家，毕业于中央美术学院实验艺术学院，2013年起，与北京著名电子音乐厂牌ShadowPlay的密切合作，将多年的视觉、听觉经验结合地下电子音乐场景进行创作。同时也将在地下电子音乐场景中获得的经验回馈到自己的艺术创作中。
创作擅长使用廉价的寻常之物、现成品等作为创作材料，因地制宜结合语境地进行创作。代表作品有《小屋》（2010）、《摩登太特美术馆》（2011）、《拾荒者》（2012）。近期创作关注声音这一物质材料，作品有《此外的交响》（宋庄美术馆，2014）；《告诫》（安仁双年展，2017）；个展《长路漫漫》（望远镜艺术家工作室，2019）；DJ Mix曾收录于秦思源作品《园音》（UCCA，2019）中。即将开幕个展《Mohemann’living room》（C5CNM）。
同时也是DJ， 化名Mohemann，选曲音乐类型跨越Ambient、Minimal、Techno、Deep、Dub、Hypnotic、Psychedelic、Experimental。偏爱冷静严肃的音乐，探索实验电子音乐与舞曲的创造性结合，关注音乐表达的深层的自我反思与自身体验，从而追寻有限时间线中，心灵与身体的无限自由。
在过去几中，他在地下电子音乐场景中投入了极大的热情与精力，兼顾DJ、Promoter和厂牌运营等多重身份，目前主持Techno音乐活动厂牌、广播 “隧道 - Tunnel”，运营活动厂牌“海市蜃楼 Eerawai”和”Eerawai Ambient Series”，以及参与Minimal音乐活动“M.A.N.L”的策划。招待所（Zhao Dai）常驻DJ。2019年参与“城市回声 - 俱乐部文化-北京|柏林”项目，DJ set曾受邀发表于韩国“Oslated”，疫情期间参与线上直播活动“ TFYS48”
看字识图：谈谈艺术家书
——卢珊展览《农忙》
看字识图是看图识字的反意
意思是文字是帮助你理解图的
卢珊是毕业于广美的艺术家。去年年底在星空间烟囱的展览《腌笃鲜》上看到了卢珊的画，后来得知她正在做一个叫《印度印度IndiGo》的展览，于是去看了一下，画风令人惊讶的粗放，于是对她的作品产生了好奇。
展览现场里有很多书，都是卢珊的“自出版”，书做的很专业，不像手作书那样突出手作，但又不是很正式，拿在手里，大小和纸张的使用都很舒适，装订方式也是根据不同的书的内容来选择的，每本书还配有特别的包装袋，《印度印度》就用各种颜色的布袋，《柏林》是档案袋，这次的《农忙》是编织袋，作者的意图在拿到书的时候就已经传达到位了。书的内容就是复印自己的速写本子，随意涂写的速写本子，好好的印一些拿出来卖，虽然失去了好多脏劲儿，但很适合现在人的品味：略有点疏远的，有工业感的，和有趣的。我曾经考虑过是否应该出售原版的速写本，想了想觉得还是印刷的好，书的感觉是复制品，显得更亲近。
书在今天是一个无用之物，恰好可以作为一个艺术作品的载体。
绘画失去了占据墙面的“大王”位，而文字也失去了精英的思维作用，一切组合起来只为了讲述一件事：“这个5月我在外婆家，记录了后山劳作的人们以及他们种的菜。”如果可以，我想卢珊也会在书中加入音频视频的吧。假设一下，梵高的作品是艺术家书的形式，看起来会有怎样的感受？毕竟梵高留下的文字比塞尚多多了。
印度展上吸引我的是一本打乒乓球的书，画的是老年活动中心的叔叔阿姨打乒乓球，水彩画，画面上有十分粗糙的人名和提词，问了她才知道是她画完后把画挂在活动中心的墙上给大家看，大家就对号入座的在自己的画像上签了名题了感想。这个意外的冒着汗气的互动行为十分自然茁壮，而自然茁壮这个词可以用来形容卢珊所有的作品。书的设计是照片和画混排，一边是随意在画上瞎写的邻居们的照片，另一边是被他们题完字的画作，一边是打球的人，另一边是压在照片上的画，画面的说明文字也压在照片上，没有多余的设计。
卢珊的书中都有文字，不多，以图像为主，大多是对画面的注释，有的像是小孩子的识字卡片，写着烧草、小鸡，文字就像“导游”的画外音一样，说着这是什么，这儿怎么了等等。书可以归类为游记、杂记、笔记之类，排版自由，看似粗线条但很有讲究，在她的书中，她认为画和照片都很重要，她很在意绘画，一直在十分认真的研究绘画。
农忙这本书由一本笔记和8本绘本组成。
笔记中有很多草稿一样记录的东西，潦草到别人看不懂，字也很难辨认，她自己应该都认得，写的是一些私人化的碎片想法，所以书还附有一本电子版的文字，给有兴趣探秘的人阅读。8本绘本就是一些作品类的画了，倒像是笔记的彩蛋。
图像语言有含糊和暧昧的特点，不断的在诉说着，却给局外人设置了一道越来越高的障碍，有学术的，有兴趣爱好的，这些障碍不断的加深着人们的圈层，这时艺术家选择用“简书”的方式表达自己，也许是更新了绘画的意义，使它从被欣赏变为草稿或速记。
人的情绪通过笔迹是最直接的传达，我写“上课”俩字和我儿子写的传达的意思肯定不一样，如果他再有些技巧，那就能把他讨厌上课的情绪表达的更好了。这么看来，绘画从精工细作变为草稿纸，抛弃了从叙事到理念的发展，会变为笔迹学心理学中的一个案例吗？不管怎样，电子游戏借助软件技术已经能做得相当精美了，那些画工好的艺术家都去做原画师了，手绘还存在着，在艺术作品中应该是以什么形式存在，有什么作用呢。
朋友说前两天去看了abC书展，看到很多年轻的肉体（笑），她说感觉很多都是设计师，并且后悔穿了日常的衣服来，因为大家都精心打扮过了，然后她发了我一些现场的照片，果然有一些奇葩的穿着，但也不那么明显，毕竟不是摆拍，需要点读图的经验才能发现亮点。所以在ins上发照片的时候就有注释的功能，只要点击画面就可以出来一个对话框，把你需要标注的写上就可以了，很方便。
图像本身就是信息传达的形式，可以和文字没有上下级的关系，回忆小时候的看图识字，说实在的，那时候不论是图还是字，我都不认识。一个几岁的孩子怎么可能认识拖拉机、麦穗呢？所以看图识字的用意是在教小孩同时认识拖拉机的现实形象和字的形象的。那么看字识图的艺术家书，也是为了同时用图像和文字传达更多的信息。图像能速记的更准确一些，一个木雕如果耳朵有破损，那么画下来比写下来更准确（丁丁历险记中的破耳朵的故事）当然有时画的不如写的快，那么就直接写字吧，不要在意。
（ 文 / 董 菁 ）
友谊第一，比赛第二————辛云鹏个人项目
C5CNM荣幸地举办艺术家辛云鹏的个人项目：友谊第一，比赛第二。展览将于7月2日下午6点开幕。展览持续到8月2日。
假如把这句话放到身边的语境，就是政治第一，艺术第二。在今天说政治第一的是美国艺术界，但实际上政治第一的是我们。
辛云鹏让我在这件作品里扮演了一个恰好是我身份的角色。为了不出戏，虽说有了躲避阐释艺术家作品的借口，但也只好坦白作为一个生活在中国的美籍华裔对时局话题的看法。我没法把“友谊第一，比赛第二”的梗当作调侃。我脑海中这句话的语气的确是夸张的北京腔，可能恰恰因为能感到其用意是严肃并迫切的。翻译题目时艺术家和我遇到了小小的问题，这句话中内含的逻辑，即比赛结果并非由选手们决定，若非中国大陆长大的人很难体会。它当初是说给我们自己这边听的，现在听来更有种感慨。与世界接触的过去50年我们这边普通人虽然也成为受益者，然而终没有获得决定未来命运的参与权。
——周翊
鸣谢德萨画廊的支持。
后来慢慢发觉，我是把录像当成了一个动态的雕塑概念，我的很多小录像单独放映可能并不是特别成立，但它跟一个特定的空间产生关系时，就会产生一个立体的雕塑感的东西。
——杨光南
杨光南的创作介于物质和非物质之间，她以雕塑家的空间思维驾驭装置、机械运动、影像、行为等多种媒介。她的作品截取现实经验的细部／瞬间并巧妙地放大、嫁接到新的环境中形成意识的错觉。她的作品虽外观冷峻，却与观看产生特定的情绪连结。
展厅周二到周日11-17点开放，观众可以通过扫码向公众号索取当日电子锁密码进入。
杨光南，1980年生于河北，现生活工作于中国北京。她2006年本科毕业于中国美术学院雕塑系, 2009年硕士毕业于中央美术学院雕塑系。她近期的个人项目包括“Nothing”（2020，北京C5CNM）“盲区”（2019，北京指纹画廊）“冷膨胀”（2019，西安南山社），“消化不良”（2016, 北京泰康空间），“清洁”（2016，北京魔方）。曾参加过的展览包括“我的风景”（2018，北京常青画廊），“兴起，中国当代艺术中的女性声音”（2017,英国华人当代艺术中心），“转向，2000年后的中国当代艺术趋势”（2016, 上海民生美术馆），“生存痕迹”（2015, 北京UCCA）, “介入·自然”（2012，澳门当代艺术博物馆），“自然·自己”（2011，法国卢瓦河当代艺术中心），“大三村”（2010，台北国际艺术村），“DO IT”（2008，墨尔本法国艺术中心）等。
阿塔西亚—— 刘冬旭个人项目
Ataxia ——A Solo Project by Liu Dongxu
11 / 22——12 / 22 / 2019
开幕：2019年11月22日 周五 19:00
地址：C5CNM
北京市朝阳区798艺术区七星东街E03栋 C5CNM+86
“阿塔西亚对我来说是一座城市，一座看不见的、特殊的城市。”——刘冬旭
C5CNM宣布将于2019年11月22日开幕艺术家刘冬旭的个人项目，阿塔西亚，展览持续到2019年12月22日。
刘冬旭遵循朴实、经典的艺术思维模式，是一个耐心、严谨的观察者与拷贝者。偏执于常人忽视的细节，他通过读取日常物体中熟悉的感觉信号，视觉的、嗅觉的和肢体的，将它们重新凝结成新的，脱离功能性的空洞形式，如同一个信号胶囊。
艺术家刘冬旭1983年生于陕西。他的第一次个展发生在美国策展人／艺术家林杰明创建的，位于北京草厂地的望远镜艺术家工作室。他曾经作为瑞士艺术家 Not Vital 的助理在艺术制作和建筑设计领域工作。刘冬旭在北京生活与工作。
定义：
阿塔西亚（ataxia）又称共济失调症，其表现为动作不稳、身体不协调与深度感知障碍。人体姿势的保持和随意运动的完成与大脑、基节、小脑、前庭系统、深感觉等有密切的关系，受损将导致协调不良与平衡障碍等，这些症状被称为共济失调症。
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刘冬旭简历：
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刘冬旭简历：
个展
2019 阿塔西亚 - 刘冬旭个人项目 C5CNM 798艺术区 北京
2018 望远镜艺术家工作室 北京
群展
2019 拼拼凑凑的利维坦 Luhring Augustine 画廊，纽约
2019 在网络的标志下———拼贴与梗 CLC Gallery Venture 北京
2019 日常沟通 望远镜艺术家工作室 北京
2017 太多的爱 五五画廊 上海
2013 MIDDLE 瑞士
北京甜品店（与布加勒斯特三明治画廊合作）
2019.10.10 - 2019.11.10
Artists: 丹尼埃拉 帕里玛尤、莉丽安娜 巴瑟洛布、克里斯蒂安 拉杜塔、亚力克赞度 尼克莱斯库
2019.10.10 - 2019.11.10
Artists: 丹尼埃拉 帕里玛尤、莉丽安娜 巴瑟洛布、克里斯蒂安 拉杜塔、亚力克赞度 尼克莱斯库
甜品店荣幸地宣布在北京开业！
只卖一种产品的甜品店－－但这里的每一件都是独一无二的。甜品师糖摄入过量，顾客们的抱怨都充耳不闻。店内装饰三心二意地试图融入周边艺术区的当代美学。制作过程虽然未必存在，却有下脚料被制成了可售的小饰品。
北京甜品店为短暂和精准的日子营造出完美的情绪，同时选用稀里糊涂的果冻质感以便使味道与外观产生错乱。在充足的质感、色彩、艺术和手工艺的包围中，甜品店用最少的原料提供一次清晰准时的经历。
中罗友谊大食堂于2018年在北京启动并向着由团结支配的美好未来而去。每年不止一次的跨洲展览互动交流，这一长期项目会在双方的互助中成长。
最初的三明治展示空间利用了两座工业建筑之间夹道的隐藏潜力，加之1.5米宽乘8米长的不寻常比例，而目前空间在持续地扩充。始于坚信任何阻碍都是找到终极解答之源泉，三明治将现有空间的属性转化至建构极限并与本地、国际艺术家合作挑战一系列在地项目和装置。三明治于2016年开放，位于罗马尼亚布加勒斯特城市边缘的工业区，是一个由艺术家运营的当代艺术空间。
此事件是中罗友谊大食堂文化项目的一部分，由罗马尼亚国家文化中心（AFCN）资助。项目不代表罗马尼亚国家文化中心的立场，AFCN将不为项目的内容和其使用方式负责。资助的受惠方将负担全部责任。
“有可能—在许多地方，在许多不同的状态下，包括幻想或白日梦里—想象一个没有资本主义的未来是以睡梦为开端的。”
—乔纳森·克拉里《24/7:晚期资本主义与睡眠的终结》
在当代社会中，个体的私人空间与时间被海量的信息，密集的劳动与生存焦虑所占据。人们不仅在物理层面缺乏睡眠，精神居所也逐渐被现实所侵蚀。于是在此次展览中，我把展览空间改造成了一个夜间开放的睡眠场域，让白领、城市流浪者、失眠者和观众有机会脱离日常时间，进入一段久违的阻滞时间。
作品简介：
有一次在摩洛哥旅行时，我乘坐的火车出现了故障，在半路滞留了很长时间。期间有很多旅客下车散步，车厢里的我里酷热难耐却又无事可做。于是我透过车窗观察那些随着铁轨漫步的摩洛哥人，并用手机拍摄了一段视频，在拍摄过程中我产生了一种脱离自己当时所处时空的感受。回国后，有一天我看到父母在房间里熟睡，突然想到了之前拍摄的那段影像。父母的卧室和我当时所处的那节车厢似乎产生了某种化学反应。是当时的那个我回到了家里，还是从未出过国的父母躺在摩洛哥的那列旧火车上缓缓移动?
阻滞之梦，4k影像，10’46”，2019
艺术家：
赵煦，导演，艺术家。1992 年出生于内蒙古，2013 年辍学于伦敦艺术大学温布尔登艺术学院，现居北京。2018年他的电影《丘山》入围第二届西湖国际纪录片大会，同时该片作为闭幕电影参加了集美·阿尔勒国际摄影季并于尤伦斯当代艺术中心新亚洲影志展映。他的短片《关于城里的羊》于2015 年获第十二届北京独立影像展评委会奖并被栗宪庭电影基金收藏，该片同时入围第十二届中国独立影展，第六届伦敦华语视像艺术节，以及伦敦We are the People Film Festival 等影展。
个人网站：http://cargocollective.com/ZhaoXu
“艺术与恐怖的关系是如何变得暧昧的？
让巨型飞艇在夜晚到达城市上空，投放无数个装载了超高清镜头的无人机，它们会拍下每一个社区夜晚的居民楼，然后无数倍的放大。人工智能系统能对每家每户窗框之内的人物活动画面进行检索，最终筛选出一张‘完美’的肖像。这个过程可能只需要一个晚上。”
“如何获得一张好的肖像照？
美军把微型摄像机安装在精确制导导弹上，让全球每一个电视机前的观众都能身临其境地感受导弹飞行直至最后爆炸的全过程。”
关于艺术家
卜云军，生于四川，现居北京。他的作品大部分都和光线有关系，通过那些看起来缺乏光线的照片，他想找到光和拍摄对象之间的一个临界点。在这个点上的东西，是他认为最真实的东西。
激发研究所/Institute for Provocation （简称 IFP）成立于2010年，是位于北京市中心的独立艺术组织和项目空间。通过理论研究和艺术实践的结合，激发研究所旨在以合作的方式联结跨领域的知识，激发文化生产和交流。基于对独立艺术机构在社会中的动态性的思考，激发研究所发起并支持多种形式的实践活动，包括驻地、项目研究、研讨会、展览、工作坊、出版等。
激发研究所/Institute for Provocation （简称 IFP）成立于2010年，是位于北京市中心的独立艺术组织和项目空间。通过理论研究和艺术实践的结合，激发研究所旨在以合作的方式联结跨领域的知识，激发文化生产和交流。基于对独立艺术机构在社会中的动态性的思考，激发研究所发起并支持多种形式的实践活动，包括驻地、项目研究、研讨会、展览、工作坊、出版等。
激发研究所/Institute for Provocation （简称 IFP）成立于2010年，是位于北京市中心的独立艺术组织和项目空间。通过理论研究和艺术实践的结合，激发研究所旨在以合作的方式联结跨领域的知识，激发文化生产和交流。基于对独立艺术机构在社会中的动态性的思考，激发研究所发起并支持多种形式的实践活动，包括驻地、项目研究、研讨会、展览、工作坊、出版等。Monika将她的开放工作室命名为“我要造火箭”。
此次公开展示的一件影像装置来自于Monika今年四月的研究。她试图找寻可以与她自身的文化背景相比较或类比的东西。被自身从未亲历的过去所缠绕，徘徊并迷失在“忽悠的竹林”（bamboozle）中。展览中的作品受到苏联时期的波兰电影和音乐的启发，包括Stanislaw Bareja的《玩具熊》（Miś），以及波兰实验电台PRES。
影片中的场景包括北京的鬼市，在散乱堆积的过去数十年的纸片、信件和画报中，寻找历史的、艺术的线索。另一个场景则主要记录了深圳某个LED工厂里饱和发光的屏幕。接下来的场景中，艺术家在一名社工的陪伴下，目睹了一项特别的中国农村振兴计划。由于村子里没有年轻人，规划者试图以激动人心的方式让村子永葆活力。这是一个相当复杂的情境，将小资化进程、历史、社群、殖民以及对未来的构想联系起来。这些经历对于她来说充满了反差，和未来数字故事的无穷潜力……
关于火箭概念如何落地实施的后续：
Monika与当地村政府和城市规划院取得了联系，要讨论是否有可能在村里造一个公共雕塑——一架“竹火箭”。她觉得可以借机让大家伙一起想想未来、聊聊未来。自5月初，冗长的谈判就开始了……契机则出现在央视节目组要进村拍摄之时。央视希望报道新农村的建设成就，要搭一个公共景观。村里便发现，这正好和莫妮卡的建造方案相似，（似乎还是一个提升村里国际知名度的机会）。这样，谈判才进入了实质性的讨价还价的阶段，但相应地，“竹火箭”的方案也被修改了。目前，Monika和央视节目组一样，等待着当地天气雨转晴，才好继续她影片最后部分的拍摄……
关于展览 名称
蛇与梯子这个名字来源于古印度的棋盘类游 戏。这个游戏规则是让玩家跟随随机点数前进, 遇到蛇时下降,遇到梯子上升,以到最先达为 终点为胜利。游戏中的蛇与梯子是突发的移动 路径。
展览构架于蛇与梯子所代表的不同移动路径之 上,关于降维概念的理解被安插在路径之中, 维度的切换,与身体经验、信息触发并置,用 以制造空间感受与物质信息化切换的体验。艺 术家试图在该项目中实践信息绛维化的空间弥 散:艺术家将日常接收到的信息按其所处的范 围归类为不同的维度,同时将获取信息的体验 分成不同的维度,其后按照蛇与梯子游戏的规 则把这些”降维“后的信息融进展览空间。与 接收到明确的谜面用逻辑解出谜底的过程相 比,观看展览时理解“处理方式”的过程,是 更含混与体验性的解谜过程 , 展览空间的作用 相当于“柔软的密码机”(Soft Enigma)。
关于展览 结构
初步的展览结构被设置为类似三幕剧的结构: 家厅环境 - 展览空间 - 家厅环境。以用降维作 为方法处理“家”这一对象,目的是使观看者 回到自己的家后产生逆向的思维转换。该规划 对观看效果有着强烈的预设,但随着定义和实 施“降维“的过程,该预设被消除了。项目小 组的工作重心转移至建立一种非线形的家庭环 境与展览空间之间的映射关系。
从独立游戏“FEZ”和《平面国》得到灵感, 艺术家划分了三个层面上的映射方式:一个层 面为感觉与知觉的选择及抽取要素,正如降维 这个词本身在机器学习领域的用法;第二个层 面为定义、判断、归因;第三个层面是处理“处 理方式”。三个层面形成了一种同心圆式的蛇 与梯子游戏,游戏的方向从外围指向核心,过 程中安插了打断和跳跃。
每个层面上都有不同类的降维方法,像独眼看 到的平面世界。在各种讨论中都可以听到“这 不在同一维度”作为一种无法思想接触的比喻, 而很多讨论似乎要将不同的东西拉到同一维度 才能开始,像是用语言将一团漂浮的雾气钉在 一个平面。将一个对象用不同的方法降维后, 这些“降维点”之间可有更动态的关系,如同 两只眼睛看到的世界之间的不同构成了一种有 纵深的世界。在一个个被确立的看见、判断、 理解、知道、证据、事实和错误之间有无数的 缝隙。这个展览是关于这些缝隙的。
《在床底
下找到的
东西》 HTL to TYJ
一
RPG 游戏里的主角在床下摸索眼镜的时候,意 识到了这个谜面,这个谜面通常作为一些夹杂 着意气、欲望与约束的故事的诱饵出现。因而 是个易于传播也能迅速引起共情的谜,简单来 说就是“世界是不真实的,真实在 ____ “, 而后就能理所应当地出现逃亡与追逐并行的冒 险,夹杂着武打与爱恨情仇的片段,有相当大 的概率会在结尾发现谜底是一句类似“我是 谁?”的提问。
但我们的主角只是在极其日常的生活动作中发
现:床是一片毫无厚度的表面。不像触觉感受
到的不同弹性所暗示的那样,是又一些不同结
构的原子分子构成的。在他发现这世界原来只
存在表面,而没有任何底面或里面的瞬间,世
界从想象中的内部坍塌至视线所及的外层,物
体都像塑料袋一样慢慢瘪了下去。
为什么呢?这是一个只有视觉和听觉是真实的 世界?记忆中一团青白色模糊的脸向他提问 “你真的相信世界是由原子组成的吗?” 他明 白自己得快速离开这儿了。他快步走向门口将 车钥匙勉强插入变形的门锁,转了一下,他的 家发动了一会儿,快速驶离了这个摇摇欲坠的 世界。
C
主角是一个你、我、他都可以操控的对象,理
应没有“视角”,也没有什么“心理活动”。
笛卡尔在《论世界》中声称,非人类又可动的
物体均可被解释为自动机,像这只机械鸭子。
不过按现在的状况,他的内部的原理或许离机
器学习的领域更近而非机械学。
主角是一个被创造出来的单一观察点,像是一
种顺着某种能量差的流淌,或逆着给定矢量的
跳跃。或许他的视角可被视为一种“降维”?
最近 TYJ 跟我聊过这个词,他说:“假如我们 的思考是某一坐标空间中的一点,不论这些点 离得多远,我们都可以将这些点连成面,这种 将思考做同类处理的机制,可以被称为降维的 机制。”
“但是,这些点不在坐标之中,他们没有维度
也没有坐标。只有降到零维才是唯一的降维,
其他的都是相对的升与降,就像...那个蛇与梯
子的游戏,我们思考或存在就像一片树叶的飘
落,在不同的异面空间旋转,没有一个最终的
平面让他落下。展览就叫《蛇与梯子》吧。”
“我讲完了。” TYJ 钻进了床下找眼镜,再也 没有出来。
IIII
而我压根儿没听懂,我在一些搜索框内反复键
入了这个词,点击一些超链接。自动机鸭子、
笛卡尔的还原论和机器学习好像都是我在搜索
结果中发现的,但搜索出来的字句以白日梦的
方式与我连接,看到了或者没看到过对我来说
都不可考了。
在我反复搜索的时候,主角在床下捡到了一本 索引簿,词语按顺序排列:“还原论 | 机器学 习 | 变量选择 | 特征提取 | 傅立叶分析 | 哥德尔 | 赋调 | 密码机 | 论证 | 悖论 | 连续不可导的人 | 凌晨四点钟 | 随机投影法 | 卡尔维诺 | 收集 | 映 射 | 域 | 分离 | 包裹 | 隐喻 | 图式 | 物性 | 延异 | 腌制|势利|规范化|自然|消解|格式塔|莱考 夫 | ......”
我两指在触控板上向外划开,放大第三个字 “论”,它由更小的字拼成:“本体论还原: 整个现实由最少数量的部分组成;方法论还原: 以更小的实体来提供解释的科学尝试;理论约 简:翻译,推导和解释。” 放大“本”字又 能看到“金木水火土阴阳原子夸克物质灵魂...” 。这也许是一条语言的分形海岸线,“里面的 字或许比全宇宙的原子数都多”我不禁想起这 一俗气的比喻。这又是什么意思呢,用某个数 字来简化这个宇宙是要说明什么呢?
我怕再放大一点主角就会亲眼看到那只机械
鸭,开始合拢双指缩小画面,直至画面几乎全
黑只剩中间一个像素的亮点。我放大,亮点重
新占据屏幕,但里面空无一物,主角和他的家
都消失了。
Ë
“但这跟展览又有什么关系呢?”那又是另外
一个游戏了:主角在床下摸索眼镜的时候发现
恐龙已经走了,鸭子还在那里。他就去重配了
一副眼镜。
版权所有: C5art, 谭英杰 & 刘日立
海报: 李中凯
音乐: 李一龙 , 焦思雨 & 谭英杰
音乐: 李一龙 , 焦思雨 & 谭英杰
感谢: 李中凯 王冬艳 周翊 董菁 大鹏 金昌喜 杜过 李一龙 焦思雨 的支持与帮助